Danny Zappa iPhone

9 grunnleggende regler for bedre bilder

Ikke slutt å ta bilder! Har du først begynt å ta bilder med mobilen, må du ikke slutte! Dette er hvertfall tipsene som mange proffe fotografer verden rundt anbefaler å gjøre. Hvorfor? Svaret er enkelt! Øvelse gjør mester. Å ta bilder med mobilen er ikke en ny greie, og det vil nok ikke ta slutt på gode og anbefalte apper for bedre bilder heller.

Hvis du er en av de få «utvalgte» som elsker å fange øyeblikk og finne interessante motiv ved å ta bilder på mobilen, og du liker å vise disse øyeblikkene på en utmerket måte, så håper jeg at vi kan lære av hverandre. Du kan for eksempel følge mobilfotograf.no på Instagram (@mobilfotograf.no) og se vår voksende profil 🙂

Det er et morsomt engelsk uttrykk: «If you polish a turd, it´s still a turd» (turd»=bæsj») Poenget her er at hvis et bilde er i utgangspunktet dårlig, så kan det redigeres og gjøres ett hakk bedre. Men hvis bilde er i utgangspunktet ganske bra, kan sluttresultatet, etter redigering bli 100x bedre. Ser du poenget?

Det å ta bedre bilder med mobilen kommer med øvelse og litt grunnleggende kunnskap om HVA du ønsker å få frem. Vi anbefaler derfor at du tar en titt på disse 9 grunnleggende regler her:

1. Fyll bildet / beskjæring

Hvis motivet er i fare for å miste innflytelse på grunn av en travel bakgrunn eller omgivelsene, kan du beskjære bilde tett rundt ditt viktigste fokuspunkt og eliminere bakgrunnen så all oppmerksomheten faller på hovedmotivet. Dette fungerer spesielt godt med portretter når du prøver å fange noe mer intimt og fokusert eller fotograferer i et travelt sted der det ellers ville bare føre til en distraksjon rundt motivet. Det å fylle rammen kan innebære at du tar et portrettfra livet og opp, eller for mer innflytelse, fyll rammen med bare ansiktet. 

Bilde av Joshua Waller

Bilde av Joshua Waller

2. Ikke kutt av kroppsdeler!

Hold et øye på kantene av rammen for å sørge for at personen / dyret du fotograferer ikke får noen av  kroppsdelene kuttet av. Å kutte av kattens hale, hundens ører eller en del av personen du tar bilde av, vil ikke bare ødelegge bildet ditt, det vil trekke oppmerksomheten bort fra hva betrakteren egentlig skal se på. Tips: Vær bevisst på HVOR du klipper/beskjærer.

rule_thirds666

 

3. Forstå Det gyldne snitt
Den mest grunnleggende av alle fotoregler handler om å dele bildet inn i ni like store deler av et sett med vertikale og horisontale linjer. Med den imaginære rammen på plass, bør du plassere det viktigste elementet/ elementene på bildet ditt på en av linjene eller der linjene møtes. Det er en teknikk som fungerer godt for landskap der man kan plassere horisonten på en av de horisontale linjene som sitter i den nedre og øvre del av fotografiet mens de vertikale objektene (trær o.l. ) kan plasseres på en av de to vertikale linjer .

Bilde av David Clapp

Bilde av David Clapp

 

4. Bruk rammer

Rammer har forskjellig bruk når det gjelder sammensetning. De kan isolere motivet, rette fokuset til seeren direkte til et objekt, det kan skjule uønskede elementer bak det, gi et bilde dybde og bidra til å skape en større sammenheng. Rammen kan være menneskeskapte (broer, buer og gjerder) , naturlige (greiner, trestammer ) eller til og med menneske ( armene eller hendene foldet rundt et ansikt).

Bilde av Rick Hanson

Bilde av Rick Hanson

 

5. Gjøre det meste av linjer og former

Våre øyne blir ubevisst trukket ut langs linjene i bilder. Så ved å tenke på hvordan, hvor og hvorfor du plasserer linjer i bildene dine vil endre måten publikum ser dine bilder.  Du kan plassere ulike knutepunkter langs linjen din eller bare ha ett hovedområde for fokus på slutten av linjene slik at øynene dine hviler på rette område i motivet. Former kan brukes på en lignende måte, for eksempel: Tenk deg en trekant og posisjoner de tre punktene i trekanten og legg fokus ved enden av hvert punkt hvor linjene i denne formen møtes. Ved å gjøre slik, kan du skape balanse i bildet ditt , så vel som gi en subtil guiding for øyet.

venice_statue løve fokus

6. Gjør det enkelt – Vit hvor du har fokus

 Å ha for mye aktivitet i bildet kan bety at den som ser på bildet bare fortsetter å lete etter et fokuspunkt og snart blir lei av å se på det når de ikke kan finne et. Ha ett hvilepunkt. Dette betyr ikke at du ikke kan ha sekundære og andre interessante fokusområder, det betyr bare at du bør gjøre  ditt ytterste for å sørge for at de ikke stjeler all rampelyset. 

Bilde av Rick Hanson

Bilde av Rick Hanson. Legg merke til bakgrunnen.

 

7. Vær bevisst på bakgrunn

Stygge objekter, overeksponering eller spesielt lyse områder og flekker/prikker av lys farge vil alle trekke øyet vekk fra hva det er ment å gi fokus på.  Ta en god titt på bakgrunnen din før du tar bildet ditt, og hvis mulig, finn en bakgrunn som ikke er så påtrengende eller forstyrrende. Hvis du jobber med portretter sørg for at det ikke finnes uønskede elementer som kan ødelegge motivet.  Vurder å legge bakgrunnen ut av fokus. Vi anbefaler å bruke appen AfterFocus som fåes for Android og iPhone. 

Bilde av David Clapp

Bilde av David Clapp

 

8. Se etter symmetri og mønstre

Fylle rammen med et mønster som kan gi en større påvirkningskraft, overdriv størrelsen/antall objekter du fotograferer. Bilder hvor det er symmetri slik som lyktestolper langs hver side av en gate, en lang linje av trær eller en serie av buer, kan også brukes til å lede øyet til et enkelt punkt. Bare husk at du trenger et fokuspunkt på enden av motivet ellers vil det ikke fungere så bra. Symmetri kan også innebære gjenstander som ligner hverandre i form, farge eller tekstur. Vis noe annerledes, bryt repeterende mønster med én form/farge som skiller seg ut fra resten. Du vil sannsynligvis bli nødt til  leke deg med motivet for å se hvordan du plasserer den i en helt annen setting, eller endrer sammensetningen og følelsen av omgivelsene.

Danny Zappa iPhone

Skap dybde: Bilde av Danny Zappa

9. Skap en følelse av dybde og avstand

 Å lage tredimensjonale bilder med ditt mobilkamera kan noen ganger være vanskelig å oppnå. Hvis du ikke har noe i motivet for å legge til en følelse av perspektiv, kan bildene dine se flate og livløse ut. Derfor bør du utforske ulike vinkler og eksperimenter med linjene i landskapet, eller med motivet du ønsker å få frem. De aller fleste tar bilder i hodehøyde og tro at det alltid er nok for å få til et godt bilde. Men hva om du tar bilder helt nede fra bakken, eller stå oppå noe for å finne riktig vinkel?

0 replies

Legg igjen et svar

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Legg igjen en kommentar